AinaNúñez

Es licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad Autónoma de Barcelona y máster en Documental de Creación per la Universidad Pompeu Fabra. Posteriormente cursa el Grado Professional de Danza Flamenca en el Conservatorio de Córdoba y el Posgrado en Pedagogía de las Artes Escénicas en l’Institut del Teatre.

Se ha formado con artistas como Andrés Marín, Andrés Corchero, Mercedes Boronat y Jessica Walker.

Es fundadora, intérprete y coreógrafa de la compañía LaboratoriA, un colectivo de flamenco experimental con el que ha sido invitado en espacios como el Mercat de Música Viva de Vic, Dansa Metropolitana, 21 Distritos (Madrid), el CCCB, el Festival Flamenco de Alhama de Múrcia o La Mercè. La crítica ha destacado su trabajo como “una lección de clase” (El País) y como una propuesta “con mensaje de género y potencia visual” (Los Caminos del Cante).

En 2018 participa en la dirección coreográfica del montaje escénico de El mal querer de Rosalía, junto a la coreógrafa norte-americana Charm La Donna, contribuyendo a la adaptación de lenguaje flamenco para la escena pop contemporánea, desde un rigor formal y conceptual.

Además de colaborar en el escenario con varios artistas de renombre como Las Migas, María Rodés, o Magalí Sare, ha llevado a cabo diversos proyectos escénicos y audiovisuales destacados, como Zona 0. I si la mar (en colaboración con el fotógrafo Joan Tomàs), estrenada en el Pati Llimona; Frankenstein también tiene alma, estrenada en la Filmoteca de Catalunya, sobre el proceso creativo con el premio nacional de danza Andrés Marín; o el documental Flamenco per a tothom, que relata las experiencias de flamenco inclusivo con personas con discapacidad.

Con su nuevo proyecto Tierra de cuerpo, inaugura una nueva etapa de investigación escénica centrada en la maternidad en solitario, la relación entre cuerpo y naturaleza, la crianza y las políticas de los cuidados, con una mirada situada que entiende el cuerpo como espacio de investigación, de transmisión y de tensión política. Su práctica escénica parte de la experiencia vivida y se articula a través de dispositivos que combinan voz, movimiento, sonido y vídeo.

Paralelamente a su labor creativa y artística, desarrolla una intensa actividad pedagógica que cultiva desde 1998 ofreciendo clases regulares, talleres y masterclass de teoría, palmas y baile flamenco en varias escuelas y centros de referencia de Barcelona, Sevilla, Rusia y Japón.